幼儿画本来就是从线画开始发展，在上学之前(3、4岁左右)，你的孩子正是一个涂鸦满足的孩子，想什么就画什么，这是一生中最有创造力的时期，涂鸦则是自我实现的起步。这时期根本不要去打扰了，他就是他，让他做自己，成为自己，因为做自己不需要学习，这跟他是否往抽象画法发展应该无直接相关。

颜色涂到外面也未涂满，他似乎失去将颜色涂好的耐心与细心
幼儿的手腕肌肉发育还不完整，在一个框好的小空间内涂满颜色，比写字更困难，涂不满其实与孩子的细心、耐心、用心无关。所以，在家或幼儿园里的画画活动，根本不适合让孩子在印好的图案着色，既伤害创造力，也伤害小手腕肌肉发展。

图颜色也会严格自我要求不要涂
在台湾，我们通常只提供硬笔(例如铅笔、原子笔、彩色笔)给孩子画图，孩子太依赖线条，形状画的又快又好，但是碰到色彩就讨厌，描画形状的发展远远超过色感的开发，加上硬笔画的图案小又精致，ㄧ上色就破坏了造形，他当然讨厌图颜色。

美术表现的重要基本质素是色彩、形式、质感，不能单独偏重哪一个特质，从形状再进步到色彩，是过去传统的教导方式，如果从两岁开始提供可调色的水性颜料，并且逐步训练洗笔、吸水这些基本动作，孩子能够早一点脱离线条形状的约束，让色彩获得释放与自由，平日在家或幼儿园应该设计导入色感的开发课程，不必勉强描绘具体图像。

艺术发展趋势 哈佛大学教授加纳博士（Howard Gardner）以U的图形（如图表）显示人自发的造形能力发展，每一个人都有艺术的才情，五岁以前到达原创能力的顶端，是在与艺术家等高的顶点。 随着年龄增长，受视觉惯性的影响和社会化的趋势，原创性逐渐下降、消失，6岁到达绘画能力发展的关键期，如果没有突破并获得应该有的助力引导，会一直停留在U的底部，一个人一生能画的程度大约就只到这里。尤其到了六岁以后，生活经验丰富，发表的欲望更强烈了，但是眼高手低，已经无法想
什么就画什么，关于美术的表现方式又相当单一(只有线条的描绘)，6 岁到11岁左右如果没有专业的带领，就成为没有艺术感的儿童或青少年。

针对你提出的问题，我们馆长在她的书里提过ㄧ个实例，她的状况与你的孩子相同。

除了硬笔(铅笔、原子笔、签字笔…等，这些都是线性表现的工具。)以外的绘画表现工具还有很多，你的孩子因为不熟悉，所以当然选择安全有把握的工具作画，排斥其他的可能与建议，对于课堂带领的老师是ㄧ大挑战。
美学的表现相当多元，我们希望孩子在有系统计划的课程里，慢慢累积对于美术的语言和素养，就如同学习国语文一样，开始先认字，慢慢的造词、造句、作文等，举一反三，无限的延伸扩展更多的可能。

单一的绘画媒材，对于多样性的艺术表现是太局限了，必须鼓励孩子接触更多的可能，当然面对新事物的不熟悉与害怕总是难免，但学习就像科学家进入实验室实验，每天累积经验，慢慢的聚集成就了发明。妳必须鼓励孩子多样可能的接触与学习，不能轻言放弃或批评排斥，多拿一些艺术家的作品带领欣赏，开发艺术鉴赏的广度；如果喜欢卡通，宫崎骏的作品表现造型、色彩、氛围或故事的内涵都相当精采，父母的理解与协助是必要的。

请相信这是所有五丶六岁小孩共同的情况，不是自己孩子天分出问题，美术学习，牵涉到视觉成熟度，画画不只是手的技能活动，还要脑的认知理解。若要能画出眼见物象，要先能建立「心中影像」丶学会绘画技能丶也要熟錬所使用的絵画媒材，每一样都需「时间」来训练丶领悟，才能改变原来在家「涂鸦」的惯性。

在苏荷，老师会带领观察，会使用教具分析人体结构，还教导媒材使用，一定画得比家中好很多。回家自己画没有教室所提供的学习条件和氛围，到学校又看到同学那样画，受同侪的影响又回到原地，无法自信地把苏荷所学的表现出来，一定要多理解和鼓励。可能到中年级以后，视觉力逐渐成熟，加上课堂上的观察引导养成「精确观看」的习惯，孩子画的物像才会明显看到具体进步。若要明显看到改变，需要再等建构出对「人体」的正确认知，需要更长的时间累积。

艺能科目的学习和一般知识性的科目不同，一般知识性的科目知道懂得了就能应用，但是艺能科目知道了，还需要练习，需要更多的时间来淬炼他把知道的，画出来变成看到的。视觉能力：学会看-透过了观察能力的建立，学会分析领悟理解。通常要描绘一个对象之前，要先认知外形，并且确立这个影像。先要理解「视觉印象」才能正确画出来。但这年纪的小孩观察力正在养成中。

此外手的技能更需时日，观察到的，就要能画出来需要更多的经验，帮助他们学会抓住抽象的脑中影象，依样画在纸上，并不容易。绘画能力是综合以上几㮔能力的训练培养，经过长期累积丶建构，才能看到具体成效。幼儿是透过教育的沈积丶逐渐建立观念，并理解应用的长远过程，他们没办法立即反应在家中或幼儿园的作品中，我们一定要有耐心，学习需要时间。