印度谚语说：
最好的画家，最终丢掉他的画笔，最好的音乐家丢掉他的七弦琴。
这是艺术的最高境界，就像心算高手的算盘已在心脑之中，武林奇人「论」剑就可以比高下，所有艺术工具的画笔颜料和技巧的比例明暗，统统化成内在修为，累积为素养品格。美术课从双手的操作，进入心灵的想象，化整为灵性的中内涵有形变无形，具体变抽象，一切外在的表现形式，成为内在的美感，成为心中的歌，心中的诗，心中的画。
所以，美术教育的最终目标在美，不在术。
现代教育过度指向看得见、摸得到的物质成功，造成人和自己，人和人的疏离。美术是情意教育的摇篮，总该有人指引孩子们在可见的物质世界之外，还有一条不可见的，更高更远的灵性之路。因此，美术课不可以只是画图课，只开发肉眼的视觉能力和手的描绘能力，美术课只算走了半路。
当一个人专注于艺术创作时，身体外在的活动静止，潜伏深处心灵的幻想、梦境、诗意、感情流溢窜动，在物质来来去去的日常生活底部，掀起深层的自我对话。这个从无到有的创造循环，心灵必须让出一个大空间来给想象遨翔，给感情舒展，给自我整合。让一个人深入觉察探索这个手摸不到，眼看不见的心灵宇宙。
我们目的是要从肉眼来打开心眼，让孩子学习从视觉进入感觉，将眼见的物象转化为心象，由外而内，再由内到外，从有形进入无形，让抽象思考能力成为生命的一部份，而本来生活中所有的焦虑不安及情绪的困顿，都是在这个心的抽象空间抚平解决的。
所以，绘画只是美育的起点，不是终点。美术老师必须跨越「教」图画的层面，从美术出发，但要超越美术，超越艺术冷僻艰深的技术性，把想象的自由，创作的喜悦引领给孩子。家长必须超脱「看」图画的局限，要学会穿透纸面，放下评断与期待，学会看见表面看不见的灵性建造工程的历程和远大。过程重于结果，一个宁静、平衡、优雅人格的养成需要长时间累积，绝对无法赶工快速度制造，或以现实的价值评量。