印度諺語說：
最好的畫家，最終丟掉他的畫筆，最好的音樂家丟掉他的七弦琴。
這是藝術的最高境界，就像心算高手的算盤已在心腦之中，武林奇人「論」劍就可以比高下，所有藝術工具的畫筆顏料和技巧的比例明暗，統統化成內在修為，累積為素養品格。美術課從雙手的操作，進入心靈的想像，化整為靈性的中內涵有形變無形，具體變抽象，一切外在的表現形式，成為內在的美感，成為心中的歌，心中的詩，心中的畫。
所以，美術教育的最終目標在美，不在術。
現代教育過度指向看得見、摸得到的物質成功，造成人和自己，人和人的疏離。美術是情意教育的搖籃，總該有人指引孩子們在可見的物質世界之外，還有一條不可見的，更高更遠的靈性之路。因此，美術課不可以只是畫圖課，只開發肉眼的視覺能力和手的描繪能力，美術課只算走了半路。
當一個人專注於藝術創作時，身體外在的活動靜止，潛伏深處心靈的幻想、夢境、詩意、感情流溢竄動，在物質來來去去的日常生活底部，掀起深層的自我對話。這個從無到有的創造循環，心靈必須讓出一個大空間來給想像遨翔，給感情舒展，給自我整合。讓一個人深入覺察探索這個手摸不到，眼看不見的心靈宇宙。
我們目的是要從肉眼來打開心眼，讓孩子學習從視覺進入感覺，將眼見的物象轉化為心象，由外而內，再由內到外，從有形進入無形，讓抽象思考能力成為生命的一部份，而本來生活中所有的焦慮不安及情緒的困頓，都是在這個心的抽象空間撫平解決的。
所以，繪畫只是美育的起點，不是終點。美術老師必須跨越「教」圖畫的層面，從美術出發，但要超越美術，超越藝術冷僻艱深的技術性，把想像的自由，創作的喜悅引領給孩子。家長必須超脫「看」圖畫的侷限，要學會穿透紙面，放下評斷與期待，學會看見表面看不見的靈性建造工程的歷程和遠大。過程重於結果，一個寧靜、平衡、優雅人格的養成需要長時間累積，絕對無法趕工快速度製造，或以現實的價值評量。