创造力的教与学

不知道或不觉得自己的孩子有天分，这是现代教育问题中最大的问题。

很多父母带三、四岁的幼儿来上画画课，百分之九十九在报名填问卷时，「觉得孩子有天份……」的这一栏留空白。

正因为不知道所以留白，也因为不知道孩子有天份，使我们错过童年很多与生俱来的天赋本能，涂鸦开始的幼儿期绘画就是最大、最好的例子。大人以为凡事要认真教，小孩要认真学。在这个过度用力教与学的过程中，人天生的、直觉的、想象的创造才能，不仅没有被开发，甚至被压制了。

在整个美术课程中我们只努力做一件事，就是让小孩子相信自己有天份，但却花更大的力气，去说服家长相信他的孩子有天份，。站在「原创」的立基点上，「教」反而是一件危险的事，因为，根本没有这个东西可以教，也没有这个东西可以学，就像爱迪生之前没有电灯，莱特兄弟之前没有飞机一样。

幼儿不需要学，天生就能画，从一岁，手能握笔开始就能涂鸦了。绘画是本能，创造是天生，由于大人的不了解，以为幼儿期就该开始「教」他们画画，不然孩子就不会画。

我们以为什么都要教才会，偏偏艺术「原创」这无价至宝，教了就更不会，这是生命初期最大的吊诡之一。就像每一个人都能走路，孩子需要自己走，父母无法教重心放左脚或右脚，用多少力才能站得直走得好，只能任由孩子尝试摸索，任由他绊倒、摔跤，才能找到自己的平衡点，每个人最终都学会了走路，只有自我经验，才能一步一步走向自己的路。

「知识」可以被教导，「了解」不能，因为它不请自来。

每一个人道了一定年纪，都有画像的能力，重点不是画图，是让孩子利用每一次的作画体验自己创造，训练自己创造，就像需要时间去经历跌倒，早晚都能学会走路一样。既然早晚每个人都能画得像，早点像和晚点像，后来都很像，成人应该放下急切要求成果的心情，让孩子实验「练习」熟悉使用自己的创造力，更何况画得「像」绝对不是美术教育的目的。

问题在我们的父母或负责全科教学的幼教老师，都是过去升学主义教育下的牺牲者，不太不懂美术，也不太懂美术教育，对技巧性过度要求，只要「像」，错过了美术教育是通往「创造」之路最有力、最直接的快捷方式。

老师除了提供环境与材料之外，最大的功能是引导，引导孩子从看中去「见」。幼儿的视觉如果不经观察开发，对周遭人事物都是胡涂、不经心，对成长后视觉的敏锐度影响很大。人类雨声具有的吸收性心智（the absorbent mind）透过绘画的过程，逐渐养成观察、联想、分析、表达的习性。创造力无法直接给，只能透过迂回的诱导方式，从内在点燃引发。

回到出发点──孩子为什么要画画？让他满足涂鸦的本能；让他摸索养成独立思考、创造的习惯；让他勇于表达自己、创造自己的视觉印象；让他藉由形与色、不同媒材的接触，开发生命的美感经验。这些目的都不是其他学科可以取代

，打破「画不像」就是画不好的迷思，才不会舍本求末，才能真正开发保护孩子珍贵的原创性。

 

成人应学习珍视幼儿期绘画活跃的原创性，还给孩子画不像、画不好的涂鸦自由。