参观美术馆的暖身准备（二）-艺术鉴赏教学的一贯作业

                                            林千铃 苏荷儿童美术馆馆长

八○年代以后，艺术鉴赏课程已经成为欧、美美术教育的重心之一，只在教室里、在画纸上不停描绘的美育方式太过狭窄，加入美术史和艺术鉴赏，才能培养整体的艺术观。把握名画展出，带孩子参与、接触，与世界名画交集，是跨越艺术鸿沟的良机，也是让艺术步入孩子生活，最自然的教育手法。参观美术馆于是成为这一代美术教育重要的一个环节，引导孩子进入鉴赏之前的活动设计，是鉴赏教育不可忽视的工作。

 

「观赏」在这个时代，有新的的定义，从前画是画，我是我，到了二十世纪中期，后现代主义( Post Modernism )的艺术家努力想改变人和画的关系，也想改变人们对名画的刻板印象。现在，我们可以是看画的人，也可以是画中人，甚至是画画的人。小孩子在扮演画中主角的游戏中，结合欣赏、表演、创作，你是观赏者，是画家，也是自己的模特儿，三者合而为一。

 

现代艺术的思潮更没有边缘和设定，孩子的想象无边无际，在开放的意想空间中，结合当代的艺术思潮与名作观赏，不只打破了美术教育一向只有描绘具体事物的呆板方式，增加灵活变化的部分，更容易让孩子接受而且喜欢。艺术在不知不觉中溜进生命里。

 

从游戏中导入儿童艺术鉴赏教育，结合戏剧、舞蹈、音乐或扮演画中人，可以拉近孩子与画的距离。从故事的了解入手，认识画家、扮演画中的主角、到美术馆观赏名画，以至改写名画，甚至展出小朋友自己的作品，互相观摩、欣赏。这是带领孩子进入鉴赏课程的一贯作业，完整、生动又有趣。从参与游戏中，培养孩子对艺术的好奇和喜爱。

 

以参观达文西画展为例，最好是把疏离的冷眼旁观改为热切的参与介入，从静态的「观赏」到生动的扮演，小朋友穿越时间与空间的界限，与艺术前辈大师达文西( Leonardo do Vinci,1452-1519 )相隔五百年时空直接对话。譬如，蒙娜莉萨坐在那里一动也不动对着我们笑，已经几百年了，或许她该站起来，换个姿态走走；看惯了她的正面美丽的脸庞，不知道她的侧面可好看？一向只看到她的手，手以下看不见的部分引起我们更多的联想，她的腿美丽吗？要是蒙娜莉萨生在这个消费时代，凭她独特的气质和美貌，穿上摩登、劲爆的现代服装，是否一样迷人？照道理，如果她有一双美腿，画家应该很想画出来。达文西没做到的，小朋友完成它。

理想的现代教育目标是让每一个人都是一个Renaissance（文艺复兴人）。在欧美，Renaissance是指完美圆满之人，是什么事都能做的人，而这个字的原义就是再生、创新、突然的改变，再找回原始人类与生俱来的潜在本能。达文西就是Renaissance中最完美的范例，他可以文可以武，可以科学也可以艺术，是个兼具理性思维及感性和谐之人。这是现代整体教育的最高理想，让孩子从艺术各个向度多样接触、参与，开发各种可能潜在的能力，也正是这个目的。

 

从教室里的说故事进入达文西的创作世界，在扮演蒙娜莉萨的活动中，引发出孩子更广阔的联想。孩子本来就是创作的天才，当天才遇上天才，跨越时空的断层，相互交辉呼应，激发出闪耀的光芒。儿童这些充满狂野想象力的独一无二作品，即使在二十世纪名家的改写之前，也毫不逊色。

 

图一  达文西（Leonardo da Vinci,1452-1519）

      《蒙娜莉萨》1503/07年，木板、油彩、77×53cm，巴黎，罗浮宫

 

图二  费南多•波特罗（Fernando Botero,1932~）

《蒙娜莉萨》1978年，油画、画布、183×166cm，纽约现代美术馆

 

图三  杜象（Marcel Duchamp,1887~1968）

      《L.H.O.O.Q》1919年，《蒙娜莉萨》复制品、铅笔、19.7×12.4cm，纽约，玛丽 •西斯勒收藏

 

图四  小朋友遇上蒙娜莉萨—从看画的人到扮演画中人

 

图五  《蒙娜莉萨/改写》 洪靖  6岁

 

图六  《蒙娜莉萨/改写》 苏柏玮  9岁

 

图七  《蒙娜莉萨/改写》 黄正嘉  10岁

 

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