人生而能画，生而能歌，生而能舞。远古的人类，没有人上过才艺班，但生活就是他们的艺术。洞窟里几万年前无数的壁画就是明证。
在欧美，美术是训练孩子创造力最重要的工具，也是培养灵性的最佳途径。在台湾，美术是无关紧要的副科，可有可无。
今天我们沦为全世界闻名的仿冒王国，以及以『没有文化』成为闻名于世的独特文化，美术教育的旧观念旧方法，应该是重新检视的时候了。
台湾没有美术教育，大家都没上过美术课
就只短短的几年，台湾的艺术活动突然热闹起来，从莫内、毕加索到达利,达文西，名画展出经过媒体报导推动，吸引大批涌进的艺术观光人潮，一时间，像赶场大拜拜一样，掀起一股艺术的风潮。但是，不管办过多少画展，多少人看过名画，毕竟艺术不是看来或买来的，就好比在没有挖地基的土地上盖楼房，台湾还是没有美术教育，台湾人还是都没有上过美术课。
没有上过美术课的例证，在台湾毫不费力随处可以找到。最有力、最方便的例子就在欣赏艺术的展览厅，大人的吵杂，小孩的喧闹，达文西的展览场更是在「请勿动手触摸」的牌子之前，大人小孩齐动手玩模型，就像开奔驰吐槟榔汁一样 ，鲜明的对比印象在艺术的展览厅 堂上显示出我们「没有艺术」这个事实。
毕竟艺术是一件骨子里的事，不是光看就会有的。站在大师名画前欣赏艺术，并不表示「有」艺术，如何「欣赏艺术」的这个行为，也是一项艺术。更精确的说，艺术不该只是「名词」 ，而是「动词」，艺术品不能代表艺术，只是艺术的副产品，画家是靠画画谋生活的人，不一定就是艺术家，艺术是一种生活的态度，是在日常生活体验的过程，是一种观察以及解读世界的能力，是观看事情的角度或处理事情的方法。更强调的说，它是心的转变，眼光的扩展，从内到外成形。从内心的感动到外在行为的改变，是一种内在转化与提升的历程。
本来艺术就是生活，生活就是艺术，这是一件很本能的事，不需要学别人或看别人的，两万年来的人类文明史，就是一部艺术史，远古人类每个人都是自己的陶艺家，自己的发型及服装设计师，自己的工程师或建筑师。从饮食的碗盘到家具、服装、用品、房屋，凡生活所需动手就作。文明越进展，人的生活越繁复精致，分工就越仔细，本然的能力失去的也越多，后来连艺术也分工出去了。
艺术成为画家的专门职业，人类与艺术的亲密关系从此隔绝，尤其在这两百年工业革命以后，艺术只在美术馆冰冷的玻璃柜里躺着。在欧洲一些文明较深远的国家情况还好，他们在工商科技时代巨变的洪流中，还留有祖先丰厚的文化资产可以支用，不论是典雅协调的城市风貌，自然朴拙的田园、河流与森林。他们的婴幼儿自出生起，就在用童稚的眼睛上优雅协调的色彩课了。
台湾的孩子生来眼界就与外国的孩子有落差，从大环境五颜六色的招牌、铁皮屋、槟榔摊，交通工具穿梭，任意张贴的广告，垃圾堆。街市交错，砍光的树木花草，拥挤的空间；小环境从家庭布置，空间色调，到用具衣着，孩子浸泡在习以为常的对比色充斥，混乱冲突吵杂的染缸中成长。
因为从来没"有"过，所以从不知道缺乏，也不知道什么是美是好。唯一的期望是依赖美术教育，但也因为大家都没有上过美术课，大家都不知道什么是艺术，父母老师不可能把不知道的东西教孩子，所以这50年来，你我都见证了我们没有上美术课这个事实。看看我们可怜的美术教育，在求学过程中，功课表上的美术课是假的，我们只能说与艺术匆匆擦身而过。
本来艺术的心眼就像国语、数学等其他学科，藉由正常顺序教育可以轻易培养获得。但是考试为目标取向的价值观，决定了几十年来艺术『该』被摆放在学校的边陲地带，一批一批偏离了想象力，窒息了自发性，绝缘了美感的考试机器被拷贝送入社会，台湾已然成了艺术的荒原，人文的孤岛，在这一片横流的物质追逐游戏中，我们以及我们的孩子何去何从？有没有人警觉到只有改变儿童的心灵态度，才能改变生命外在的面貌，才能走出物质现实的迷阵，探索人生更大的可能以及更大的自由和超越。
美术课不只是画图课
美术教育的目的，除了一条路指向美感，另一条路是指向创造。但是自小我门被阻断了迎接历险与想象力的道路。曾几何时，中国人从四五千年前黄帝就发明指南针开始，到印刷术，火药，造纸术发明的智慧族群，变成不仅在现代科技文明日新月异几千万种发明中挂零，还沦落为世界闻名的仿冒王国。智慧过人的中国人〈大陆、香港、台湾〉，等于美国３０１条款列名对付的仿冒王国。这等号怎么来的？来自几十年来过度偏重线性的、逻辑的、具体的，实用的升学主义教育。规避了创造与情感的部份，让我们的生命偏离了轨道。我们没有实验、尝试，没有做不好的自由。支离破碎的教育，让这几代的孩子耗掷心力在一遍又一遍演练熟记的标准答案中，失落了生命的核心部份，错离了开创的源头。
家家都有达文西，人人都是文艺复兴人
本来现代的儿童教育，让孩子多样接触参与，开发各种可能潜在能力，让每一人都是一个RENAISSANCE〈文艺复兴人〉，"文艺复兴人"如今在欧美是一个专有名词，是指完美圆满之人，是甚么事都能做的人，而这个字的原义就是再生、创新、突然的改变，再找回原始人类与生俱来的潜在本能。达文西就是文艺复兴人中最完美的范例。他可以文可以武，可以科学也可以艺术，兼具理性思维以及感性和谐之人。这是现代整体教育的最高理想。我们的时代每天都在快速变化调整，科技越来越主导一切，文化越来越复杂，只有左脑的分析结构织检证能力。缺了右脑发明感觉梦想透视能力的配合，不足以探索未来、发明未来。
美术教育是整合这两者的重要工具，缺了创造部份的台湾科技，只是在末端下游的应用科学而已，即使现在科学园区的一片荣景，园区人也知道繁华一时随时会被取代动摇，我们探触不到源头。源头在哪里？源头在深层隐而不显的内在创造之中。达文西科学艺术超高领域的秘密也就在创造力。头痛的是，创造不能教，创造也不能学。美术是所有学科中最可以不用教和不用学的，孩子透过美术课，只是来练习「使用」自己本来就具有的创造力。
可惜台湾懂得美术的人真不多，懂得美术教育的父母老师更是少之又少，美术教育在过度用力的教与学之中，所有孩子都成了早夭的天才，仿冒王国的下一代子民。